Studio 100 en Joop van den Ende Theaterproducties zijn reeds geruime tijd aan de praat over mogelijke grensoverschrijdende samenwerkingen. Voor Studio 100 is Joop van den Ende Theaterproducties een natuurlijke partner. Zij hanteren immers dezelfde waarden en beschikken over een enorme vakmaturiteit. Bovendien behoort Joop van den Ende Theaterproducties tot de Europese top van musical- en theaterproducenten én zijn ze de makers van uitermate succesvolle producties. Hun professionalisme, enthousiasme en dynamisme werken zéér aanstekelijk op ons bedrijf.

Studio 100 en Joop van den Ende Theaterproducties kenden in de zomer van 2002 een eerste samenwerking met de succesreeks van K3-voorstellingen in dit prachtige Fortis Circustheater. De beslissing om hier een vervolg aan te breien liet niet lang op zich wachten en in het najaar groeide het idee om de huidige samenwerking aan te gaan.


The Sound of Music uitermate geschikt voor de Vlaamse musicalmarkt.
De aandacht voor decors, kostuums, staging, en zeker de geslaagde vertalingen van de themanummers zullen de toeschouwers verrassen. Wij zijn ervan overtuigd dat vele liefhebbers van het genre én liefhebbers van de film naar THE SOUND OF MUSIC zullen komen kijken.

Studio 100 heeft een traditie opgebouwd om voor haar producties mediagewijs een sterk partnership uit te werken met de Vlaamse Media Maatschappij. Vanaf het prille begin hebben wij hen dan ook betrokken in dit gesprek. De samenwerking tussen Studio 100 en de Vlaamse Media Maatschappij heeft in het verleden zijn succes al meer dan eens bewezen. Het leek ons daarom een evidente keuze om voor dit prestigeproject wederom beroep te doen op de grootste commerciële zender van Vlaanderen. Zij staan garant voor een bijzondere invalshoek, een sterke mediacampagne én een sterk uitgebouwd mediaplatform.


LET’S START AT THE VERY BEGINNING…


Toen Joop van den Ende mij vroeg voor de regie van The Sound of Music moest ik daar wel even over nadenken. Immers, The Sound of Music is in de afgelopen 43 jaar uitgegroeid tot een wereldwijd geliefd ‘instituut’. Bijna iedereen kent de film uit 1965 (notabene mijn geboortejaar), heeft Julie Andrews op het netvlies staan als Maria en kan de liedjes meezingen. Het is nogal een taak om op te moeten boksen tegen die populariteit en herinnering, mede omdat bijna niemand de oorspronkelijke theaterversie uit 1959 kent die aan de film ten grondslag ligt. Als eerste las ik dan ook het originele theaterscript. Tijdens het lezen en bestuderen daarvan viel me op hoe goed het bronmateriaal van The Sound of Music in elkaar zit, hoe rijk het script is en hoeveel er in te ontdekken valt. De twijfel over het moeten opboksen tegen de film maakte plaats voor de uitdaging om, met respect voor de herinnering aan de film, het verhaal op een nieuwe en eigen wijze te bewerken voor en te verbeelden op de plek waar het oorspronkelijk thuis hoort: in het theater.

The Sound of Music is volgens velen een heerlijke, maar soms wel erg suikerzoete ‘slagroomtaart’. Een slagroomtaart zal het blijven, maar ik zal proberen om de ingrediënten ervan hier en daar te herzien, zo nu en dan minder zoet te maken en ik zal vooral proberen om de bodem te verstevigen door dit werk serieus te nemen. Ik bedoel het serieus nemen van het verhaal, de dialogen, de liedjes, de muziek, de personages, van de inhoudelijke kracht van het materiaal van Rodgers en Hammerstein. Maar ook het serieus nemen van de thema’s die in The Sound of Music besloten liggen. Het verhaal gaat immers voornamelijk over ‘vrijheid’, waar de bergen een metafoor voor zijn. Letterlijk en figuurlijk, als je bedenkt dat de bergen voor de familie Von Trapp uiteindelijk verworden tot hun vluchtweg om het door Duitsland binnengevallen Oostenrijk te kunnen verlaten op weg naar de vrijheid. Want The Sound of Music mag dan wel een zweem van romantiek en pretentieloosheid met zich meedragen, het verhaal is welbewust geplaatst tegen de achtergrond van de Anschluss in 1938. En daarmee gaat het verhaal ook over het al dan niet maken van keuzes, keuzes voor jezelf, voor een ander, voor je vrijheid, voor een nieuwe ideologie of voor je land, afkomst en identiteit.
De personages in The Sound of Music zijn allemaal zoekende naar een (nieuw) doel in hun leven, naar een invulling van een leegte, naar ‘die’ ene ware of naar ‘dat’ ene ware. Georg von Trapp is weduwnaar en, sinds Oostenrijk geen marine meer heeft, zijn werk als marinekapitein kwijt. Zijn kinderen missen een moeder en zijn de stoet van gouvernantes die die leegte moeten opvullen meer dan beu. Ze zoeken. Maria heeft haar ziel en zaligheid in de handen van God gelegd, totdat ze die ene man ziet, voelt en aanraakt. Ze zoekt.

Barones Elsa Schraeder is rijk, behoort tot de ‘Weense Chic’, maar is onder al dat bladgoud ook alleen en eenzaam. Max Detweiler probeert, als impresario, al jaren carrière te maken en vliegt wanhopig mee op de vleugels van de vogels die zich aandienen. Ze zoeken. Liesl, Von Trapp’s oudste dochter, verliest haar hart aan Rolf die op zijn beurt zijn hart verliest aan een nieuwe ideologie. Ze zoeken. En Moeder Overste, zij is misschien wel de enige die heeft gevonden…

Aan de hand van al deze personages en hun zoektochten zullen wij (het creatieve team, de cast, crew en het orkest) proberen het verhaal van The Sound of Music opnieuw tot leven te brengen in het theater. Niet zomaar als sentiment of als herinnering, maar als een nieuwe ervaring en hernieuwde kennismaking met een goede, oude, vriend. The Sound of Music is een bijzondere musical die het verdient om, nog steeds, in het theater te worden opgevoerd. Ik ben blij dat ik destijds ‘ja’ heb gezegd en kan niet wachten om te beginnen!

Paul Eenens


CREATIVE TEAM OORSPRONKELIJKE PRODUCTIE



muziek
liedteksten
teksten

Richard Rodgers
Oscar Hammerstein II
Howard Lindsay & Russel Crouse



wereldpremière:
16 november 1959, Lunt-Fontanne Theatre, New York


Vlaamse première:
16 januari 2004, Stadsschouwburg Antwerpen


ONDERSCHEIDINGEN


De musical The Sound of Music ontving in 1960, het jaar na de wereldpremière maar liefst acht Tony Awards voor de volgende categorieën:


 Best Musical
 Leading Actress (musical) - Mary Martin
 Featured Actress (musical) - Patricia Neway
 Authors (musical) - Howard Lindsay & Russel Crouse
 Producer (musical) - Leland Hayward & Richard Halliday
 Composers - Richard Rodgers
 Conductor and Musical Director - Frederick Dvonch
 Scenic Designer (musical) - Oliver Smith



SYNOPSIS THE SOUND OF MUSIC


The Sound of Music speelt zich af aan de vooravond van de Tweede Wereldoorlog, in het Oostenrijkse Salzburg. Maria Rainer, een levenslustige postulante van het Nonnberg Klooster, wordt door Moeder Overste naar het huis gestuurd van kapitein Georg von Trapp als gouvernante van zijn zeven kinderen. De kapitein is weduwnaar en voedt zijn kinderen op met de militaire discipline die hem zo vertrouwd is. In tegenstelling tot alle vorige gouvernantes weet Maria de harten van de kinderen al snel te veroveren en brengt zij weer leven en muziek in het huis van de kapitein. Langzaam maar zeker ziet de kapitein wat Maria voor zijn kinderen betekent en verliest ook hij zijn hart aan haar. Wanneer Maria op een feest in huize Von Trapp merkt dat de kapitein een zwak voor haar heeft en dat ook zij gevoelens voor hem koestert, keert zij terug naar het klooster. Moeder Overste maakt haar echter duidelijk dat ze haar problemen en gevoelens niet mag ontlopen en stuurt Maria terug. Von Trapp kondigt in diezelfde periode zijn verloving aan met zijn goede vriendin Elsa Schraeder. Als Maria terugkeert zijn echter niet alleen de kinderen zeer blij dat zij weer in hun midden is. De kapitein verbreekt uiteindelijk zijn verloving met Elsa en trouwt met Maria, tot grote vreugde van zijn kinderen. Hun wittebroodsweken worden al snel verstoord door de ‘Anschluss’ van Oostenrijk bij het Duitse Rijk. De patriottistische Von Trapp wordt opgeroepen zich te melden bij de Duitse Marine en besluit zichzelf en zijn gezin in veiligheid te brengen. De familie vlucht met behulp van hun huisvriend Max Detweiler en diens muzikale vindingrijkheid en de hulp en zegen van Moeder Overste en de nonnen van de Nonnberg Abdij. Zij ontsnappen over de hun zo geliefde Oostenrijkse bergen aan de Nazi’s naar de veiligheid van Zwitserland en gaan op weg naar een veilige toekomst met elkaar.

THE SOUND OF MUSIC IN HISTORISCH PERSPECTIEF


The Sound of Music is gebaseerd op het levensverhaal van Maria Augusta Kutschera die geboren werd in 1905 en vanaf haar 6e levensjaar opgroeide als wees. Op haar 18e besloot ze non te worden en trad ze toe tot de Orde van de Heilige Benedictus in de Nonnberg Abdij te Salzburg. Daar bouwde zij een reputatie op als het zwarte schaap van het klooster, mede vanwege haar temperament, haar onafhankelijke aard en een gebrek aan religieus fundament in haar jeugd. Negen maanden voordat zij haar gelofte af zou leggen werd Maria als gouvernante uitgezonden naar de familie van Baron von Trapp in Aigen, nabij Salzburg. De echtgenote van de marinekapitein, de welgestelde Agathe Whitehead, was nog geen vier jaar eerder overleden en had hem achtergelaten met hun zeven kinderen. Kapitein Georg von Trapp had als onderzeeër-commandant gediend in de Oostenrijkse marine totdat deze, nadat de dubbelmonarchie Oostenrijk-Hongarije aan het einde van de Eerste Wereldoorlog ineenstortte, ophield te bestaan.

Maria was de zoveelste gouvernante die haar entree maakte bij het gezin Von Trapp, maar in tegenstelling tot haar voorgangsters zou zij het huis niet meer verlaten. In 1927 vroeg de kapitein haar ten huwelijk. Maria liet haar ambitie om non te worden varen en werd van de ene op de andere dag moeder van zeven kinderen. Zelf kreeg ze samen met Von Trapp nog twee kinderen.

Rond 1930 verloor de kapitein het gros van zijn vermogen in de recessie, toen de Oostenrijkse Nationale Bank ineenstortte. Het gezin moest het plots zonder personeel stellen en had hard andere inkomsten nodig. Het huis werd opengesteld als hostel voor reizende studenten en geestelijken. Een van de gasten, ene Pater Franz Wasner, hoorde de muzikaal begaafde familie op een dag zingen en ontfermde zich over hun talenten. Op aandringen van Wasner en zangeres Lotte Lehman, deed de familie in 1936 mee aan het Salzburg Festival, dat ze wonnen. De Trapp Family Singers waren geboren.

In 1938 vielen de Duitsers Oostenrijk binnen en werd de Anschluss een feit. De patriottistische kapitein sprak tot zijn gezin: ‘We staan met z’n allen aan het open graf van Oostenrijk” en besloot om met zijn gezin te vluchten, huis en bezittingen achterlatend. (Het huis werd na hun vlucht ingenomen door notabene Heinrich Himmler, nazileider en chef van de SS.) De Von Trapps vluchtten via Italië naar Amerika, waar zij probeerden naam te verwerven als zingende familie. Ze maakten succesvolle tournees door Amerika en kwamen uiteindelijk terecht in Vermont, waar de familie zich in 1942 voorgoed vestigde. In 1945 eindigde de Tweede Wereldoorlog en twee jaar daarna stierf de kapitein.

In de daarop volgende jaren maakten de kinderen zich langzaam maar zeker los van hun moeder en van de Von Trapp Family Singers. In 1956 kwam de zanggroep tot een einde.
De boerderij in Vermont werd verbouwd tot een goed lopend ski-resort, The Trapp Family Lodge, onder leiding van de jongste zoon Johannes von Trapp houden de nazaten van de familie hier de herinneringen levend. Maria vertrok uiteindelijk als missionaris naar Nieuw Guinea, waar ze in 1987 op 82-jarige leeftijd overleed. Ze ligt begraven naast haar echtgenoot op hun landgoed in Vermont.

Maria’s voornaamste nalatenschap is haar boek The Story of the Trapp Family Singers dat zij in 1949 publiceerde. In 1956 sloot zij een (voor haar helaas niet lucratieve) filmdeal met een Duitse producent en verkocht ze de boekrechten. Er werden in Duitsland twee films gemaakt op basis van het boek: Die Trapp Familie (1956) en Die Trapp Familie in Amerika (1958), met Ruth Leuwerik als Maria. Beide films werden de meest succesvolle Duitse films sinds de oorlog. Eind vijftiger jaren benaderde Broadwayster Mary Martin het schrijversduo Richard Rogers en Oscar Hammerstein II met de vraag om Maria’s verhaal om te vormen tot een musical. Zo geschiedde. Op 16 november 1959 ging The Sound of Music in première in het Lunt Fontanne Theatre op Broadway met Mary Martin als Maria. Ondanks matige kritieken werd de show een groot succes met 1443 voorstellingen en acht Tony-Awards.

The Sound of Music was de elfde musical van Richard Rogers en Oscar Hammerstein II. Het duo is onder meer bekend van musicals als Oklahoma, South Pacific en The King and I. The Sound of Music was hun laatste musical als team en ‘Edelweiss’ was het laatste muzieknummer dat ze samen schreven. Oscar Hammerstein overleed vlak na de première, in 1960.

In 1965 kwam de filmversie van The Sound of Music uit. Scriptschrijver Ernest Lehman maakte samen met Richard Rogers enkele aanpassingen. Zo werden er twee nieuwe nummers toegevoegd: ‘I Have Confidence in Me’ en ‘Something Good’ dat het nummer ‘An Ordinary Couple’ verving. De film werd geregisseerd door Robert Wise (o.a. West Side Story) en de hoofdrol werd vertolkt door Julie Andrews. De film werd genomineerd voor tien oscars en won er uiteindelijk vijf, er werden elf miljoen exemplaren van de soundtrack verkocht en The Sound of Music groeide uit tot een ware klassieker. In Amerika was de film vijf jaar lang onafgebroken in de bioscoop te zien. Het Nederlandse record staat op naam van de inmiddels gesloten Corso-bioscoop, waar de film drie jaar lang draaide.

Als theatermusical was The Sound of Music eerder in Nederland te zien. In 1964 produceerde René Sleeswijk de musical met Johan Heesters en Mieke Bos in de hoofdrollen, onder regie van Ton Lutz. In 1995 ging de versie van het Koninklijk Ballet van Vlaanderen in première met An Lauwereins en Ernst Daniël Smid in de hoofdrollen.
In de huidige Joop van den Ende theaterversie, die nog speelt tot begin januari en reeds 3 John Kraaijkamp Musical Awards kreeg, spelen Maaike Widdershoven en Hugo Haenen de rollen van Maria en Kapitein von Trapp.

Nog voordat The Sound of Music (Joop van den Ende-productie) in Nederland in première ging waren er al 100.000 kaarten verkocht. Dat aantal werd sindsdien meer dan verdrievoudigd. Dit maakt The Sound of Music de meest succesvolle Nationale Tour (Anatevka, Oliver!, 42nd Street, Titanic de Musical) ooit. Vanwege dit grote succes van de tour van The Sound of Music speelt deze musical voor het eerst in de geschiedenis van de Nationale Tour een succesverlenging van ruim vier maanden.

Vanaf 16 januari 2004 speelt de Sound of Music ook in Vlaanderen. Studio 100 en Joop van den Ende zijn, in samenwerking met VTM, bijzonder trots deze grootse succesmusical naar Antwerpen te kunnen brengen. In deze Vlaamse theaterversie, die op 16 januari 2004 haar première zal beleven in de Stadsschouwburg te Antwerpen, is het de beurt aan Maike Boerdam en Peter Van de Velde om in de huid te kruipen van Maria en haar kapitein.



HOOFDROLLEN THE SOUND OF MUSIC
VLAAMSE PRODUCTIE



Maria Rainer Maike Boerdam
Kapitein Georg von Trapp Peter Van de Velde
Max Detweiler Door Van Boeckel
Elsa Schraeder Jeanine Geerts

BIOGRAFIEËN HOOFDROLLEN


MAIKE BOERDAM
Maria Rainer


Opleiding
Ze volbracht haar kandidatuurjaren aan het Conservatorium van Brussel, afdeling musical. Voor de licentiejaren ging ze naar het Koninklijk Conservatorium van Gent. Tijdens haar schooljaren was ze al een bezige bij, stilzitten lag niet zo in haar aard. Ze volgde een heleboel bijkomende opleidingen en werkte toen al mee aan een aantal belangrijke producties o.a. Into the woods (regie : Koen Van Dijk) en De Goedkeuring (regie : Caroline Frerichs).

Theater
Maike is, ondanks haar jonge leeftijd, nu al een grote dame in de musicalwereld. Ze werd in 1999 door Studio 100 van de schoolbanken geplukt om de hoofdrol te vertolken in de musical Assepoester. In 2000 gaf ze gestalte aan Anna in de eveneens Studio 100-musical Pinokkio. Ook 2001 was voor haar een goedgevuld jaar : ze speelde Sally in de musical The Hired Man (Koninklijk Ballet van Vlaanderen) én ze zette een prachtige Sarah neer in Ben. Bovendien werd ze in datzelfde jaar genomineerd voor de John Kraaykamp Musical Award 2001 ‘Aanstormend talent’.
In 2002 kreeg ze de hoofdrol aangeboden in de musical Elisabeth (regie : Eddie Habbema). Ook won ze in 2002 de Pall Mall Export Prijs voor haar artistieke verdiensten in het buitenland en haar unieke talent !

Televisie
Ook de televisie is voor Maike lang geen onbekende. Al sinds 1999 is ze te zien in de kinderreeks Big & Betsy (VTM en TROS), waarin ze gestalte geeft aan de kwajongensachtige Betsy.

PETER VAN DE VELDE
Georg von Trapp


Opleiding
Studeerde in 1985 af aan het Koninklijk Atheneum te Lier waar hij Economische Wetenschappen volgde. Startte nadien de opleiding Marketing maar hij besefte al gauw dat de theatermicrobe de bovenhand kreeg, waardoor hij deze opleiding niet volbracht.

Theater
Peter speelt al van zijn negende theater en musical. Hij speelde bij verschillende amateurgezelschappen in Lier, doch koos hij op achttienjarige leeftijd niet voor het „Conservatorium“ of „Studio Herman Teirlinck“.
Naast de hoofdrol in theaterstukken als Demonen en Silicone, Mussen en Zwanen ( T.I.L 2.3 Antwerpen) en De Leeuwen ( Europees Festival) speelde Peter een rol in het theaterstuk Play Strindberg van Friedrich Dürrenmatt (Nova Zembla, Antwerpen). Tevens vertolkte hij de rol van Kleine Jan in de familiemusical Robin Hood, een productie van Studio 100 en VTM. In de theaterproductie Van de kant in de gracht ( Het Nieuwe Boulevardtheater) vertolkte hij eveneens een hoofdrol.

Televisie
Debuteerde in 1997 met gastrollen in de series Thuis (VRT), Flikken (VRT), Recht op Recht (VRT), Editie (VTM) en Gilliams & De Bie ( VTM).
Sinds 1998 vertolkt hij in de succesvolle VTM-serie Wittekerke Dokter Jan. Hij is ook het boegbeeld van de razendpopulaire kinderserie Piet Piraat op KETNET, eveneens een Studio 100 – productie.
In de razendpopulaire VRT-serie FC De Kampioenen vertolkte hij zopas nog een gastrol.

FILM
Verleende in de Vlaamse versie van Disney’s animatiefilm Atlantis zijn stem aan Dokter Zoet, een negerdokter.

Overige
Is reeds vanaf zijn jeugd zeer intensief met muziek bezig (Showband LYRA) en behaalde hiermee ook enkele kampioentitels in de categorie drumbands. In 1981 toerde hij ook met Showband LYRA in de USA.
Momenteel is hij als Bekende Vlaming (BV) ook lid van de VTM Soapband.

Wordt ook vaak gevraagd voor het inspreken van reclameboodschappen voor de radio.


DOOR VAN BOECKEL
Max Detweiler


Theater
Is zowel in de Vlaamse als Nederlandse theater en musicalwereld geen onbekende. In de musicalproductie Les Misérables (Amsterdam en Scheveningen) zette hij een zeer overtuigende Monsieur Thénardier neer en in de musical De Roze Krokodillen (Amsterdam) speelde hij Count. Verder was hij te zien in De Heksen, Macbeth, Pravda en Merlijn bij het RO-Theater en in The Kitchen van Dirk Tanghe.
Voor Studio 100 is hij na zijn rol als Amedee in Assepoester een vaste waarde geworden waar we graag beroep op doen. Zo vertolkte hij op onnavolgbare wijze de rol van Fox in Pinokkio. In het voorjaar van 2001 creëerde hij de rol van sheriff in de musical Robin Hood. Bij de Nederlandse tournee van de Studio 100 musical Sneeuwwitje speelde hij de rol van Aimé, de handlanger van de Boze Koningin en vorig jaar speelde hij in de familiemusical De drie biggetjes de vos Loewie.

Televisie
Speelde zowaar in haast elke Vlaamse serie een rol!
Leende zijn stem aan Het Liegebeest in de gelijknamige tv-serie. Ook kon u hem zien in de kinderserie Inke-Pinke (VPRO) en in Twaalf Steden, Dertien Ongelukken.

Film
In de Nederlandstalige versie van Disney’s kaskraker De Leeuwenkoning leende hij zijn stem aan het zwijn Pumba. Dit eveneens aan de kat in de bioscoopfilm Stuart Little. In de film Amsterdamned nam hij de rol van het Grachtenmonster voor zijn rekening.

JEANNINE GEERTS
Elsa Schraeder


Opleiding
Studeerde solozang bij Margreet Honig aan het “Sweelinck Conservatorium” te Amsterdam, waar ze ook een drama(opera-)opleiding volgde.
Reeds voor haar opleiding was ze actief in dans, musical en cabaret.
Naast haar studie volgde ze lessen in camera-acteren bij Chris Stuur. Jeannine werkte o.a. met de Belgische regisseur Jan Fabre.

Theater
Werkte samen met Hartmut Haenchen in Le Nozze di Figaro als Cherubino waar ze La Chiesca zong in Gianni Schicchi onder leiding van Ed Spanjaard. Bij de “Hoofdstad Operette”, waar ze vijf jaar als soliste zong, vertolkte ze ondermeer de rol van Valencienne in Die Lustige Witwe. Ze werkte ook in Duitsland aan het Operetten-Tournee Theater Hannover waar ze in Die Csardasfürstin de rol van Stasie vertolkte.
Op musicalgebied was zij reeds te zien in The Sound of Music-productie van het Koninklijk Ballet van Vlaanderen, waarin ze de rol van de Barones speelde. In de musical Cats, een productie van Joop van den Ende, zong zij als Jellylorum, Gumbie en Griddlebone. Zij was ook te zien in de Music Hall-productie Les Misérables en in Sneeuwwitje, een productie van Studio 100 in samenwerking met VTM, waarin ze de rol van de Koninigin speelde. Vorig seizoen nog kreeg ze in Romeo & Julia (Music Hall) de rol van de Voedster.

Overige
Is veelvuldig actief met het inzingen van TV-commercials.
Zong enkele malen met het orkest van Cor Bakker voor het radioprogramma Coulisse.



BIOGRAFIEËN CREATIVES
Oorspronkelijke productie


Richard Rodgers & Oscar Hammerstein II
Muziek Liedteksten

Na lange en succesvolle solocarrières, bundelden Richard Rodgers en Oscar Hammerstein II hun krachten tot een van de meest vruchtbare en succesvolle samenwerkingsverbanden in de geschiedenis van het Amerikaanse musicaltheater.

Voordat hij met Hammerstein ging samenwerken, werkte Richard Rodgers (1902-1979) samen met tekstschrijver Lorenz Hart aan een serie musicalkomedies. Rodgers en Hammerstein waren zeer productief. Van de 20er tot de vroege 40er jaren schreven Rodgers en Hammerstein meer dan 40 shows en filmteksten voor Broadway, London en Hollywood. De meest belangrijke waren On Your Toes, Babes in Arms, The Boys From Syracuse, I Married an Angel en Pal Joey.

Ongeveer in diezelfde periode blies Oscar Hammerstein II (1895-1960) nieuw leven in een, in die tijd, populariteit verliezende kunstvorm: de operette. Zijn samenwerking met uitmuntende componisten als Rodolf Frimi, Sigmund Romberg en Vincent Youmans resulteerde in klassieke operettes als The Desert Song, Rosemarie en The New Moon. Met Jerome Kern schreef hij Show Boat. Deze operette uit 1927 veranderde de koers van het moderne musicaltheater radicaal. De laatste musical die hij maakte voordat hij exclusief met Richard Rodgers ging samenwerken, was Carmen Jones, de onvolprezen herschreven versie uit 1943 van Georges Bizet's tragische opera Carmen, met een cast die alleen uit Afro-Amerikaanse acteurs bestond.

Oklahoma!, de eerste Rodgers & Hammerstein musical, was ook de eerste van een nieuw genre: Het musicaltheater. Een unieke mix van Rodgers musicalkomedie en Hammersteins operette. Deze productie was een mijlpaal in de ontwikkeling van de Amerikaanse musical, en tegelijkertijd het begin van een succesvolle samenwerking in de Broadway musicalgeschiedenis. Daarna volgden Carousel, Allegro, South Pacific, The King and I, Me and Juliet, Pipe Dream, Flower Drum Song en The Sound of Music. Rodgers en Hammerstein schreven ook een musical speciaal voor het witte doek: State Fair, en een voor televisie: Cinderella.
Met al deze musicals wonnen Rodgers en Hammerstein in totaal maar liefst 34 Tony Awards, 15 Academy Awards, 2 Pullitzer Prijzen, 2 Grammy Awards en 2 Emmy Awards.

In 1998 werden Rodgers & Hammerstein door het Amerikaanse Time Magazine en CBS News genoemd in een lijst van de 20 meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw. En in 1999 prijkten ze zelfs samen op een Amerikaanse postzegel.

Ondanks Hammersteins' dood in 1960, ging Rodgers door met het schrijven voor het Broadwaytoneel. Zijn eerste soloproductie No Strings, leverden hem twee Tony Awards op, voor de muziek en voor de liedteksten. Daarna schreef hij Do I Hear a Waltz?, To by To, Rex en I Remember Mama.
Richard Rodgers overleed op 30 december 1997, minder dan acht maanden nadat zijn laatste musical op Broadway in première ging. Ter nagedachtenis aan hem werd in maart 1990 het 46th Street Theater op Broadway omgedoopt tot The Richard Rodgers Theatre.

Howard Lindsay & Russel Crouse
Teksten

De samenwerking tussen de tekstschrijvers Howard Lindsay en Russel Crouse staat vandaag de dag bekend als de langste samenwerking van schrijvers in de theatergeschiedenis. Maar liefst 28 jaar waren zij onafscheidelijk als schrijversduo.
Hun successen bevatten The Sound of Music, Anything Goes, Red, Hot and Blue (met muziek van Cole Porter), Call Me Madam, Life with Father, het Pullitzer Prijs winnende The State of the Union en Happy Hunting. Ook hebben ze samen een aantal producties geproduceerd waaronder The Hasty Heart, Detective Story en Arsenic and Old Lace.

Howard Lindsay werd geboren in Waterford, New York 1889 en stierf in 1968. Op negentienjarige leeftijd werd hij acteur en in 1913 verbond hij zich voor vijf jaar aan het theatergezelschap Margaret Anglin Co. Na gediend te hebben in de Eerste Wereldoorlog, kwam zijn grote doorbraak met het acteren en regisseren van de George S. Kaufman' hit Dulcy in 1921. Tevens speelde hij de rol van de koning in de originele televisieproductie van Rodgers & Hammersteins' Cinderella in 1957. Lindsay schreef vele stukken voordat hij in 1934 ging samenwerken met Russel Crouse aan hun eerste stuk Anything Goes.

Russel Crouse werd geboren in Findlay, Ohio in 1893 en stierf in 1966. Als zeventienjarige jongen werd hij verslaggever voor de Cincinnati Commercial Tribune. Na dienst te hebben gedaan in de Marine in de Eerste Wereldoorlog, werkte hij bij diverse New Yorkse kranten en kreeg daar zijn eerste bekendheid door een column in The Post. In 1932 werd hij hoofd van de publiciteitsafdeling van het Theatre Guild en in 1933 schreef hij samen met Corey Ford zijn eerste Broadwayshow de musical Hold Your Horses. Vanaf 1934 schreef zij alleen nog maar met Lindsay.

BIOGRAFIEËN CREATIVES
Nederlandse productie

PAUL EENENS
Regisseur


Opleiding
Studeerde Theater-, film- en televisiewetenschap aan de Universiteit te Utrecht.

Theater
Tijdens zijn studie werd hij gevraagd door Toon Hermans als assistent-regisseur van diens Toon Hermans Show 25 jaar Carré, en werkte hij als assistent van de productieleiding bij de Nederlandse versie van de musical Les Misérables.
Sinds zijn afstuderen in 1992 is Paul werkzaam als free-lance dramaturg en (assistent) regisseur. Hij regisseerde onder andere de succesvolle theaterbewerking van Annie M.G. Schmidt's Pluk van de Petteflet, drie theatershows van en met Mrs. Einstein en de musical Jesus Christ Superstar in Brussel. Daarnaast werkte hij als assistent-regisseur en/of als dramaturg mee aan diverse musicals, waaronder Willeke - de Musical, Carlie, Maltby & Shire's Closer Than Ever, de rockmusical Eindeloos!, Python en de one-woman-musical Diana met Vera Mann. Paul was dramaturg en assistent-regisseur van de Kunze & Levay musical Elisabeth (Nederland en Duitsland) alsmede van de Nederlandse versie van de Yeston & Stone productie Titanic de Musical.
Als assistent-regisseur verleende Paul ook zijn medewerking aan diverse toneelstukken, waaronder Schakels en Op Bezoek bij Meneer Green, beiden met John Kraaijkamp sr., het muzikale toneelstuk En Nu Wij! met Willem Nijholt en Gerrie van der Klei, Verzameld Werk met Ellen Vogel en Roos Ouwehand en Wilhelmina - je Maintiendrai met Anne-Wil Blankers als de vorstin. Voor Wilhelmina regisseerde hij ook Jeroen Krabbé voor diens gastoptreden en was hij mede verantwoordelijk voor de succesvolle zomerherneming in het Scheveningse Circustheater.
Als dramaturg werkt Paul momenteel aan de ontwikkeling van de nieuwe Nederlandse musical 3 Musketiers, waarvan hij ook assistent-regisseur zal zijn, alsmede aan twee nieuwe toneelstukken van Ton Vorstenbosch, waaronder De Dochter van de Dominee over Annie M.G. Schmidt.


DANIËL COHEN
Vertaling


Opleiding
Engelse Letterkunde & Dramaturgie (UvA), Regie en Spel (Erik Vos, Dirk Tanghe), Zang (Ileana Melita, Maria van Uden).

Vertalingen Theater
Daniël Cohen was verantwoordelijk voor de vertaling van de musicals Titanic (Nominatie Beste Vertaling John Kraaykamp Musicalaward 2002), Saturday Night Fever, Rent, Oliver!, Blood Brothers, Annie, Pippin, Guys & Dolls, The Frogs, The Fantasticks, A Funny Thing Happened On The Way To The Forum, How To Succeed In Business. Hij vertaalde de toneelstukken The Gamblers (Tom Stoppard), Het Lange Kerstdiner (Thornton Wilder) en Alan Bennetts Talking Heads.

Theater Regie
Regisseerde de musicals Chicago, Merrily We Roll Along, Company, A Little Night Music, Guys & Dolls, De Kikkers, A Funny Thing Happened, How To Succeed In Business, The Fantasticks, Pippin en de opera's Brundibár en The Fairy Queen. Daarnaast regisseerde hij toneelstukkenen van o.a Joe Orton, Woody Allen, Peter Nichols, Tom Stoppard, Caryl Churchill, Thornton Wilder, Alan Bennet. Meest recente producties: Who’s Afraid Of Virginia Woolf? (Albee), Alkestis (Euripides), Death Of A Salesman (Miller), Doctor Faustus (Marlowe) en de lokatievoorstelling Engelen.

Overige
Schreef teksten voor vele theater- en cabaretprogramma’s. Script en regie van de film De Blauwe Lotus. Schreef met componist Alan Belk de officiële hymne van de Gay Games 1998: "The Rhythm of the Rainbow", en Bob & Betty´s Canal Experience, een musical gespeeld op een Amsterdamse rondvaartboot. Verder is Daniël Cohen docent aan de Frank Sanders Musicalacademie.


ERIC VAN DER PALEN
Decorontwerp


Opleiding
Architectuur en theatervormgeving aan de kunstacademies van Maastricht en Enschede.

Theater
Eric van der Palen maakte de decorontwerpen voor de musicals Rex, 42nd Street, Irving Berlin, Cyrano- De Musical (Japan), Fame De Musical, Python, The King And I, Grease, Spooktrein, Ollie B. Bommel En De Trullenhoedster, Guys And Dolls, The Fantasticks, Titanic de Musical en voor theaterproducties als Jane Eyre, Talking Heads, Amy’s View, Adio en Reïncarnatie.
Hij ontwierp de decors voor de opera’s Brundibar en Westerling, samen met Paul Gallis, vormgever van de Nederlandse en Amerikaanse versie van Cyrano-De Musical, Joe-De Musical, Evita, West Side Story en Elisabeth.

Overige
Hij ontwierp de tentoonstelling over Sjamanisme voor het Koninklijk Instituut voor de Tropen, en werkte mee aan het Holland Rama van het Openluchtmuseum in Arnhem.


COCKY VAN HUIJKELOM
Kostuumontwerp


Theater
Cocky verleende haar medewerking aan vele musicals waaronder Oliver!, Les Misérables, Sweet Charity, Funny Girl en Simone & Friends. Als assistente van kostuumontwerper Yan Tax werkte zij bovendien mee aan Elisabeth, Evita, Cyrano - De Musical, Willeke - De Musical, Joe - De Musical en Anatevka. Tevens was zij associate kostuumontwerper voor Elisabeth in Duitsland. Als kostuum supervisor was zij verantwoordelijk voor de kostuums in musicals van The Phantom of the Opera, Miss Saigon, Chicago, 42nd Street, Titanic de Musical en Aida. Daarnaast verzorgde zij de kleding voor Musicals in Concert, de Musical Award Gala’s 2000 en 2002 en ontwerpt zij de kostuums voor het All Star Musical Gala Musicals in Ahoy', dat in juni 2002 te zien is in het Rotterdamse Ahoy'.



URI RAPAPORT
Lichtontwerp


Theater
Uri Rapaport is sinds 1978 werkzaam in het theater eerst als theatertechnicus/ belichter en later als ontwerper. Hij was verbonden aan het Zuidelijk Toneel Globe en de Stadsschouwburg Utrecht. Sinds 1996 is hij werkzaam als zelfstandig lichtontwerper.
Uri ontwierp het licht voor zeer veel verschillende theatergezelschappen waaronder De Paardenkathedraal waarvoor hij onder andere De Burgermansbruiloft, Tartuffe, Reigen, De wereldverbeteraar, De Familie Tót en Midsummernightsdream maakte. Ook ontwierp hij het licht voor Who’s Afraid of Virginia Wolf, Hamlet, Ion, Bachanten, de Tramlijn Die Verlangen Heet de musical Larry, de opera's Onegin, Pique Dame, Camilla en Nozze di Figaro. Theatershows van Hans Liberg en het theaterprogramma van Arjan Ederveen Fly Away. Voor Joop van den Ende Theaterproducties ontwierp hij de belichting van onder andere Schakels, En Nu Wij, Het Zakkendiner, Verzameld Werk en De Huisbewaarder.

Evenementen
Grote evenementen waarvoor Uri het lichtontwerp maakte zijn onder meer de opening van de Amsterdam ArenA, Gaygames, 100 jaar Ajax, KLM , 50 jaar Israël, het Damdiner, 100 jaar SHV en 100 jaar RABObank.

Overige
Is gastdocent lichtontwerp en geautomatiseerd licht aan de Hogeschool voor de Kunsten Amsterdam



JEROEN TEN BRINKE
Geluidsontwerp


Opleiding
MTS Elektronica.

Theater
Geluidsassistent bij Cabaret, Les Misérables, The Phantom Of The Opera en Miss Saigon. Geluidsontwerp voor De Jantjes, Sunday In The Park With George, Anatevka, The Dancing Queens, Blood Brothers, Fame De Musical, Wilhelmina, Oliver! Elisabeth in Essen (Duitsland), 42nd Street, Rent, Aspects of Love, Saturday Night Fever, Titanic de Musical en het Wereld Aids - Dag Musical Gala. Producties van onder meer Freek de Jonge en talloze anderen. Diverse opera's en 100 jaar Carré.

Evenementen
Onder meer World Press Photo Gala, Ronald McDonald Gala, Holland Casino, Uitmarkten Amsterdam en Rotterdam, buitenlandse evenementen van Levi's, Canon, EFI en Summer Concerts in New York.

Overige
Geluidsontwerp voor Crazy Piano’s in Scheveningen, Rotterdam en Barcelona. Heeft sinds zes jaar, samen met Amerikaanse collegae, het bedrijf Audio Design International opgericht (www.adigroup.net en www.geluidsontwerp.nl).


SJOERD DIDDEN
Ontwerp pruiken en make-up


Divers
Sjoerd Didden en zijn atelier maakte haarwerk voor o.a. Sir John Gielgud, Ellen Vogel, Theu Boermans, Katja Schuurman, Arjan Ederveen, Will van Kralingen, Omar Shariff, Mark Rietman, Renée Soutendijk, Annet Nieuwenhuijzen, Tatjana Simic, Michael Gambon, Richard Groenendijk, Richard E. Grand, Alice Kriege, Loes Luca, Noël Howard, Wendy van Dijk, Jack Wouterse, Tom van Landuyt, Woopi Goldberg, Lou Landré, Stephen Fry, Gerard Thoolen, Meneer Dirksen, Erland Josephson, Isabella Rosselini, Helmert Woudenberg, Victor Löw, Rieks Swarte, Jenny Arean, Huib Rooijmans, Z.K.H. Prins Claus, Kitty Courbois, Elisabeth Andersen, Kabouter Plop, Masachika Ichimura, Marjon Brandsma, Chris Lomme, Liesbeth List, Kees Coolen, Rutger Hauer, Anne-Wil Blankers, Hans Croiset, Cor Witsche, Marissa van Eijle, Eric Schneider, Jacky Chan, Val Kilmer, Cees Linnebank, Sacha Bulthuis, Hetty Blok, Pieter Kramer, Mary Dresselhuis, Sylvia Poorta, K3, Sylvia Millecam, Koen Crucke, Carine Crutzen, Monique van der Ven, Carol van Herwijnen, Trudy Labij, Chaim Levano, Z.K.H. Prins Willem-Alexander, Miranda Jongeling, Coen Flink, Martine Bijl, Patrick Swayze, Herbert Flack, Joke Tjalsma, Helen Mirren, Els Dottermans, Plien en Bianca, Pierre Bokma, Annet Malherbe, Juul Vrijdag, Carice van Houten, Hikaru Nishida, Adèle Bloemendaal, Chris Nietveld, Paul de Leeuw, Peter Blok, Andre van den Heuvel, Rik van Uffelen, Peter Oosthoek, Barry Hay, Eddy Wally, Rijk de Gooyer, Michael Mattews, Benno Hoogveld, Olga Zuiderhoek, Roger van Boxtel, Linda Lepomme, Thom Hoffman, Koji Yamamoto, Jaap Spijker, Miranda van Kralingen, Rik Launspach, Peter Tuinman, Coen van Vrijberghe de Coning, Paul R. Kooij, Pleuni Touw, Ria Eimers, John Kraaijkamp, Netty Blanken, Erik van der Donk, Jeroen Krabbé, Jaap Hoogstra, Lex Goudsmid, John Buijsman, Edda Barends, Anneke Blok, Ton Lutz, Hans Leenderts, Serge Henri Valcke, Huub Stapel, Jasperina de Jong, Patricia Hayes, Johan Leyssen, Sabine Kupferberg, Jacob Derwig, Annemarie Jorritsma, Aart Staartjes, en zo’n 2500 anderen. Meer op www.sjoerddidden.nl




ROBBERT VAN STEIJN
Muzikale leiding/Dirigent


Opleiding
Studeerde piano aan het Utrechts Conservatorium bij Håkon Austbö en behaalde in 1990 het diploma Uitvoerend Musicus. Volgde masterclasses bij Rosalyn Tureck, Peter Feuchtwanger en Claude Helffer. Begon zijn studie orkestdirectie bij Jan Stulen en voltooide deze in 1997 aan het Sweelinck Conservatorium bij Roland Kieft en Kenneth Montgomery. Nam deel aan cursussen bij George Hurst.

Theater
Was solorepetitor aan het Anhaltisches Theater in Dessau. Maakte zijn debuut in de grote zaal van het Concertgebouw in 1997. In dat jaar werd hij tevens dirigent bij de Hoofdstad Operette. Is free-lance werkzaam bij de Nationale Reisopera en dirigeerde in 2000 25 voorstellingen van de musical Schöne und das Biest (Duitsland). Afgelopen seizoen was hij dirigent van Titanic de Musical.


JOHN YOST
Musical Staging


Opleiding
Studeerde cum laude af aan het City College of New York. Studeerde acteren en regie aan Tufts University in London en kreeg les van theaterlicht- en geluidsontwerpers van het Richard Pilbrow' Theater Projects.

Theater
John Yost was artistiek directeur van de Weense versie van Cats van 1985 tot 1990. Daarnaast was hij van 1987 tot 1996 betrokken bij de meeste Europeese versies van deze musical en was verantwoordelijk voor de regie en het opstarten van de gezelschappen in Amsterdam, Parijs, Zurich en de Europeese tournee, in Londen trainde hij anderen hierin. Hij was de production director voor de Weense tour (Moskou en Oost Berlijn) en castte en adviseerde deze producties (Antwerpen en Kopenhagen).
In Wenen werkte hij onder meer mee aan Freudiana en Kiss Of The Spider Woman en regiseerde hij Tomfoolery.
In Nederland was hij naast zijn werk voor Cats betrokken bij de musicals You're The Top, Joe de Musical, Heerlijk Duurt het Langst en There's No Business Like Show Business en regisseerde onder andere voor Opus One The Hunchback of Notre Dame, A Midsummer Night's Dream en Beauty & The Beast.


ED DE BOER
Arrangementen


Opleiding
De Boer studeerde piano bij Thom Bollen en compositie bij Hans Kox aan het Utrechts Conservatorium, kreeg lessen in orkestdirectie van Anton Kersjes aan het Maastrichts Conservatorium. Van 1981 tot 1990 werkte hij als free-lance pianist. Daarna besloot hij zich geheel aan het componeren te wijden.

Theater
Sinds 1981 componeert hij voornamelijk in opdracht. Zo schreef hij een orkest ouverture ter gelegenheid van de opening van het Muziekcentrum van Enschede, een cantate The Wedding of the Moon and Sun en een vioolconcert voor de opening van de Concertzaal van Tilburg. Voor de Eureka conferentie van Europese ministers in Rotterdam schreef hij Eureka! Zijn eerste orkestwerk Hommage aan Dmitri Sjostakowitsj heeft al vele uitvoeringen beleefd. Er vonden onder meer uitvoeringen plaats in Amsterdam, Bayreuth, Londen en Sint-Petersburg. Voor blaasorkest schreef hij twee Armeense Rapsodieën (Nr. I voor harmonie-, Nr. II voor fanfareorkest), en A Night on Culbin Sands. De Boer schreef twee symfonieën, beide in opdracht van de NCRV, met de subtitels Uit het Dagboek van Etty Hillesum en From the Song of Songs. Als arrangeur/bewerker heeft De Boer onder meer bewerkingen van Broadway Songs van Kurt Weill op zijn naam staan en schreef hij voor Viktoria und ihr Husar de nodige arrangementen en ‘Einlages’. Verder orkestreerde hij onder meer een aantal piano preludes van Dmitri Sjostakowitsj en werkte hij delen uit diens toneelmuziek bij Majakovski’s toneelstuk De Wandluis om tot een Wandluis Suite.




MARIANNE VAN WIJNKOOP
Casting


Opleiding
Amsterdamse Toneelschool.

Theater
Als uitvoerend producent en casting director onder meer betrokken bij de musicals Tango De Valentino, The Dancing Queens, Nilsson, De Jantjes, Joe-De Musical, Evita, Cabaret, Cats (Antwerpen) en Les Misérables. Als casting director was zij verantwoordelijk voor Saturday Night Fever, 42nd Street, Rent, Elisabeth, Fame- De Musical, Oliver!, Chicago, Miss Saigon, Anatevka, Blood Brothers en Titanic de Musical.

Televisie
Als uitvoerend producent was zij onder meer betrokken bij Vrouwenvleugel, Zonder Ernst, Foster Parents Circusproducties en Harold En Maude.

Film
Onder meer Spetters. Als first assistant en casting director werkte zij tevens mee aan alle speelfilms van Frans Weisz (van Rooie Sien tot en met Hoogste Tijd).

Overige
Marianne heeft enkele jaren toneelervaring, was regie-assistent van Paddy Stone bij de musical Foxtrot en heeft tevens ervaring als art-director en kostuumontwerper.


PRAKTISCHE INFORMATIE


De speelperiode van The Sound of Music loopt van 16 januari tot & met 1 februari 2004 in de Stadsschouwburg te Antwerpen.

Er zijn voorstellingen op woensdag, donderdag en vrijdag om 20u00. Op zaterdag vinden de voorstellingen plaats om 14u00 en 20u00 en op zondag om 13u00 en 18u00.

Tickets & info:
070/ 344 555
(7 dagen op 7 van 9u00 tot 21u00)

of via www.sherpa.be


Prijzen:
25 €, 35€, 42€ en 47€
Exclusief 3,5 € servicekosten / ticket.

De duurtijd van het spektakel bedraagt, inclusief een pauze van 20 minuten, 2u30’.